克里斯与西塞莉是一对年轻的爱人，一个是国际记者，一个是剧场演员，他们挣扎于要兼顾爱情还是要冲刺事业中，爱得很深，又非常骄傲，两个常年分居，独自生活……（by波迪与鹅）在纽约，新秀新闻记者克里斯托弗·“克里斯”·泰勒梦想成为一名著名记者。当他的女朋友西塞莉和他相处了几天后，他们决定结婚，西塞莉离开了大学。克里斯最好的朋友汤米·阿博特是他的伴郎，并成为了家人的朋友。当克里斯的编辑弗兰克·卡特雷特派他到罗马担任驻外记者时，他得到了很好的机会。西西莉和汤米留在纽约，没有告诉克里斯她怀孕了。当她生下婴儿基特时，克里斯庆祝并失去了一个大独家新闻，他的老板解雇了他。克里斯名誉扫地，夫妻俩陷入经济困难；然而，汤米借钱给西塞莉，并提供了一个作为演员登上舞台的机会。西塞莉被雇用并取得了成功，克里斯对这种情况感到沮丧。西塞利找到弗兰克·卡特雷特并解释了情况，他向克里斯提供了一个在俄罗斯的工作机会。他接受了这份工作，但西塞莉和他们的儿子留在纽约......《来生再爱》（Next Time We Love）是一部于1936年上映的美国浪漫剧情电影，由Edward H. Griffith执导。该片由Melville Baker和乌苏拉·帕罗特共同编剧，主要演员包括玛格里特·苏利文、詹姆斯·斯图尔特和雷·米兰德。故事围绕着一对年轻夫妇展开，他们面临着事业和个人抉择的挑战。凯蒂（Kitty，玛格里特·苏利文饰）是一位年轻的记者，她在一个重要的新闻社工作。她渴望获得职业上的成功，但与此同时，她与丈夫克里斯（Chris，詹姆斯·斯图尔特饰）的关系也受到了影响。克里斯是一位年轻的大学教师，他渴望在学术界取得突破。然而，他的职业前途和凯蒂的事业目标之间产生了冲突。克里斯接受了一份新的教职工作，这将使他们离开彼此的身边。他们面临着一个艰难的选择：追求事业还是保持彼此的爱情。《来生再爱》探索了事业与个人关系之间的平衡，同时描绘了夫妻之间的爱情和牺牲。电影展现了两位主角在面对职业机遇时的挣扎和内心冲突。观众将见证他们的爱情经历起伏，同时也感受到他们为了保持爱情而做出的牺牲。玛格里特·苏利文和詹姆斯·斯图尔特在片中呈现了出色的表演，他们共同展现了凯蒂和克里斯之间的情感纠葛和成长。雷·米兰德在片中饰演凯蒂的好友，为故事增添了一丝喜剧色彩。

《荒屋屠夫》是Edward Gorsuch执导的恐怖片，Myiea Coy、April Gilbert 出演，于2006年上映。该片讲述了一群大学生开车去拉斯维加斯度假，没想到半路上车子出了问题，并遭到了一个疯子的追杀的故事。六个同学兼好友：马克（AlanRitchson饰）、瑞秋（CatherineWreford饰）、利兹（TiffanyKristensen饰）、亚特兰塔（AshleyRebeccaHawkins饰）、苏菲（MyieaCoy饰）和亚当（TomNagel饰）结伴开车去拉斯韦加斯游玩。自负的马克坚持走捷径，结果一个女人突然出现路中央，导致一场严重车祸发生。利兹当场死亡，其他人不同程度受伤。经过商量，众人留下惶恐的亚特兰塔照看利兹的尸体，其他人离开寻求援助。所谓祸不单行，众人来到一所居住着变态杀人狂的房子，才刚从车祸中生还的年轻人，又要面临新的死亡威胁……一群大学生开车去拉斯维加斯度假，没想到半路上车子出了问题，并遭到了一个疯子的追杀。在即没有地方可逃，也叫不到警察的情况下，一群人逃到了附近的农家，没想到这正是疯子的老巢，误入虎穴的他们还能逃脱吗 [1]  当与大学朋友瑞秋、莉兹、亚特兰大、索菲和亚当开车前往拉斯维加斯时，自私而富有的马克决定抄近路。马克向一辆旧拖车司机强调，突然他看到一名女子过马路，发生了严重车祸。他的朋友莉兹去世了，马克和亚当追赶受伤的女孩。一行人决定寻求帮助，而亚特兰大则将莉兹的尸体留在车里。他们在树林里发现了一所老房子，里面住着一个精神病患者家庭，他们被这家人追赶。

　　故事发生在一个不知名的极权主义国家，没有交代具体时间，在一座因关押政治犯而臭名昭著的监狱里，狱警乔(范恩斯 饰)负责看守著名的政治犯，剧作家索恩（唐纳德·萨瑟兰 饰）。　　作为地下反对组织的首领，索恩致力于通过恐怖主义活动和游击战推翻以总统儒尼奥尔为首的独裁政府。尽管乔不尽同意索恩的恐怖主义主张，但相处之下索恩凭着剧作家的雄辩口才使乔开始怀疑现有政权的合法性。此时，索恩的追随者发动了内战并节节胜利，在巨大的压力下，儒尼奥尔被迫释放了索恩，内战得以暂停。　　索恩凭借号召力成为民族英雄，乔则成为总统护卫队的统领，索恩游说乔背叛总统。在一个漆黑的夜里，革命者潜入总统府，在一场模拟审判后，儒尼奥尔和第一夫人（罗拉·弗琳·鲍儿 饰）被就地处决。　　索恩掌权后推行激进的革命政策，知识分子被送进集中营进行再教育，年轻人以向秘密警察告发父母为荣，甚至交通灯的颜色也被颠倒，红灯表示可以通行。对此表示强烈反对的乔也被送进集中营，新的统治者企图使他承认，在这个国家没有发生过任何政变。　　愈发疯狂的索恩政权最终难逃覆灭，他和其他领导人被暗杀，旧政权复辟，集中营里的人纷纷获释，但乔由于参加过推翻上任政府的政变，一直被关押在狱中。　　二十年过去了，乔成为监狱里唯一的囚犯，他每日坐在打字前，回忆所经历过的一切，至于他所叙述的事实是否确曾发生过，还是出于他的臆想，没人知道……霍兰德饰演马克西米利安二世（通常被称为朱尼尔），他是一个陷入困境（但未透露姓名）国家的无知、报复心强且脾气暴躁的统治者。马克西米利安有两个主要兴趣：享受生活和经营国家的电影业。马克西米利安领导下的国家电影制片厂的作品仅限于诸如《复仇4》之类的糟糕动作冒险片。虽然严重暗示朱尼尔是一个幼稚的虐待狂，但人们承认，他的过分行为只是受到他美丽而残忍的妻子约瑟芬（博伊尔饰）的鼓励和反政府恐怖分子的暴力行为的支持。拉尔夫·费因斯饰演乔，一名监狱看守，在电影开头关押约翰·索恩的监狱工作。早期阶段，索恩一事无成，蹲在一间破旧的牢房里，经常遭受其他看守的殴打，并用自己的粪便在墙上写下革命口号。乔开始向索恩学习，并尊重他的举止和智慧，即使不是他的信息。马克西米利安试图平息日益高涨的异议，冒着风险让索恩出狱，希望他不再成为伟大的民间英雄，而是成为另一个贪婪、不诚实的政客。乔也很快被提升为马克西米利安宫殿的一名警卫，并在该国的精锐军事部队中担任职务。在亲眼目睹了Junior的疯狂之后，是他背叛了他的主人，让索恩和他的追随者进入宫殿的内室，而他和约瑟芬正在进行一场令人作呕的性游戏。索恩射杀了两人，并成为一个统治者，统治着一个绝对极权主义的国家，甚至比已故的马克西米利安更极权主义。索恩还鼓励将孩子与父母分开，强加素食主义、禁止动作电影并消除进口药品，同时将该国的专业人士送往严峻的再教育营。受惊的女性蜷缩在类似罩袍的衣服下面。由于协助刺杀独裁者，乔被索恩誉为英雄。然而，当乔意识到他曾经的朋友和他的前任一样糟糕，甚至更糟糕时，他拒绝与新政权结盟。为此，索恩将乔送往再教育营。遭受无数残酷的殴打和隔离手段后，乔不断拒绝签署忠诚誓言。有一次，索恩来访，但没有认出他的老朋友，即使乔多次试图向他展示他是谁。乔还被指控是监狱内“隐藏”阴谋的成员。他的一位前同事（据称是在遭到毒打后）承认了这一阴谋的真实性，并指责乔参与其中。乔很快被带到了可怕的 12 号房间。在那里，观众看到了一个令人震惊的转折：乔被指控从未帮助索恩征服政府，也没有成为秘密行动小组的突击队员，而是一名标准的新兵在军队服役满两年后退伍。在此期间，乔似乎出现了严重的幻觉，他的审讯者变成了我们在整部电影中看到的死和活的角色，并再次被问到什么比一大块多汁的牛排更好（一个反复出现的问题，带有文字游戏的答案，一个关于素食主义义务的口号）。从整个场景来看，他可能正在遭受精神折磨，或者正在经历偏执或精神病发作。他对所提出的任何问题的回答从未被显示。然后我们切到索恩在浴室里被他曾经忠实的追随者之一杀死。革命政府很快就被推翻了。据透露，朱尼尔的姻亲和侄子在索恩革命期间逃亡，并在流亡后返回重建旧政府（在外国的援助下）。集中营的负责人重新成为一名医生，并否认参与了他下令的酷刑和过度行为，而指控乔阴谋的遭受酷刑的同事则获得了一份政府工作。这位前同事做出了许多空洞的承诺，一旦“政治气候”稳定下来，就会让乔离开集中营，但他说，他对帮助谋杀马克西米利安的供认使他成为一个敏感案件。因为摧毁了旧政府，但乔也从未与新人“合作过”，他陷入了困境，在牢房里直到时间结束。十二年后，我们发现乔在一间类似监狱或庇护所的白色牢房里写回忆录，似乎甚至没有注意到他女儿的来访。他可能是疯了，或者他完全神智正常，但来访的女人是一位演员，假装是他的女儿来摧毁他。她离开了正在写回忆录的乔，并离开了他的牢房，该牢房实际上位于一些低端住宅公寓大楼中，这意味着乔不是政治犯，而是受到某种形式的迫害。似乎连女儿的来访都视而不见。他可能是疯了，也可能是完全神智正常，但来访的女人是一位演员，假装是他的女儿来摧毁他。她离开了正在写回忆录的乔，然后离开了他的牢房，该牢房实际上位于一些低端住宅公寓大楼中，这意味着乔不是政治犯，而是受到某种形式的迫害。似乎连女儿的来访都视而不见。他可能是疯了，或者他完全神智正常，但来访的女人是一位演员，假装是他的女儿来摧毁他。她离开了正在写回忆录的乔，并离开了他的牢房，该牢房实际上位于一些低端住宅公寓大楼中，这意味着乔不是政治犯，而是受到某种形式的迫害。软禁由国家负责。

《歌剧魅影》是一部 1925 年美国无声 恐怖电影， 改编自加斯东·勒鲁1910 年的小说《歌剧魅影》 ，由鲁珀特·朱利安执导，由朗·钱尼主演，饰演出没于巴黎歌剧院的变形魅影， [1]制造谋杀和混乱，试图让他所爱的女人成为明星。这部电影最著名的还是钱尼自行设计的可怕化妆，在电影首映之前，这一化妆一直是工作室的秘密。图片中还包括玛丽·菲尔宾、诺曼·克里、阿瑟·埃德蒙·卡雷威、吉布森·高兰、约翰·圣波利斯和斯尼茨·爱德华兹。最后一位幸存的演员是制片人卡尔·莱姆勒(Carl Laemmle) 的侄女卡拉·莱姆勒 ( Carla Laemmle )（2014 年去世），她在影片中扮演了一个小角色，当时她大约 15 岁，担任“首席芭蕾舞演员”。该片于 1925 年 9 月 6 日上映，在纽约阿斯特剧院首映。该片的最终预算为 632,357 美元。[2]1953年，这部电影在美国进入公有领域，因为原告在出版后第28年 没有更新其版权注册。故事发生在车水马龙的繁华大都市巴黎，卡洛塔（Mary Fabian 饰）是一名歌剧演员，某日，剧院之中忽然现身了神秘的幽灵，威胁卡洛塔必须放弃她在歌剧《浮士德》中的角色，并将这个角色让给一位名为克里斯汀（玛丽·菲尔宾 Mary Philbin 饰）的女子扮演。克里斯汀和幽灵之间是怎样的关系呢？　　原来，幽灵的真身是一直以来潜伏在剧院中的一名头戴面具的男子，一场意外令他的容貌尽毁，变得恐怖狰狞，无奈之下只好戴上面具，躲藏在墓地里。某日，克里斯汀的出现吸引了他的注意，他发现自己已经深深的爱上了这位美丽的女子，于是决定现身将她挟持。起初，克里斯汀十分害怕这位诡异的男子，然而，随着时间的推移，克里斯汀渐渐发现，这恐怖的幽灵亦有温柔善良的一面。主要描述一位面容丑陋的音乐奇才，隐居在歌剧院地下的迷宫里，有如鬼魅一般的神出鬼没，他爱上了歌剧院里一位小牌的女演员，决心把她扶植成大明星，任何人只要妨碍到她成名的机会，就会被他杀死，但是到了最后，他还是落得一场空。基于 1925 年的普通发行版本，与现有的重新发行版本相比，它具有不同顺序的附加场景和序列。 影片以古诺的《浮士德》在巴黎歌剧院首映新一季拉开序幕。菲利普·德·沙尼伯爵及其兄弟拉乌尔·德·沙尼子爵出席了此次活动。拉乌尔来这里只是希望听到他的爱人克里斯汀·达伊唱歌。克里斯汀突然从合唱团晋升为夫人的替补。卡洛塔，首席女歌手。拉乌尔在中场休息时到她的更衣室探望她，并表达了他的意图，他希望克里斯汀辞职并嫁给他，但她拒绝让他们的关系妨碍她的职业生涯。 在歌剧院历史上最繁荣的季节，管理层突然辞职。当他们离开时，他们向新经理们讲述了歌剧幽灵的故事，这是一个“5号包厢的主人”的幽灵。 演出结束后，芭蕾舞演员们看到一个戴着土耳其毡帽的神秘男子在地窖里徘徊，感到不安，他们想知道他是否就是幽灵。与此同时，夫人。首席女主角卡洛塔收到了《魅影》的一封信，要求克里斯汀在第二天晚上扮演玛格丽特这个角色，并威胁说，如果不满足他的要求，将带来可怕的后果。在克里斯汀的更衣室里，一个看不见的声音警告克里斯汀，她必须取代卡洛塔，并且她只能考虑自己的事业和主人。 第二天，在歌剧院附近的花园里，拉乌尔遇见了克里斯汀，并要求她重新考虑他的提议。克里斯汀承认，她受到了神圣声音“音乐之灵”的指导，现在不可能停止她的事业。拉乌尔告诉她，他认为有人在跟她开玩笑，她愤怒地愤然离去。 1:46:29 歌剧魅影，黑白 1:31:18抄送 歌剧魅影，有色彩 那天晚上，克里斯汀取代了卡洛塔在歌剧中的位置。演出期间，管理人员进入5号包厢，惊讶地发现那里坐着一个影子，在他们不注意时消失了。后来，西蒙·布凯发现了他的兄弟、舞台工作人员约瑟夫·布凯的尸体，尸体被绞索吊死，并发誓要报仇。卡洛塔又收到了来自幻影号的强制照会。他再次要求她承认自己生病了，并让克里斯汀承担她的角色。经理们也收到了类似的通知，重申如果克里斯汀不唱歌，他们将把浮士德放在一座带有诅咒的房子里。 第二天晚上，不顾幻影的警告，目中无人的卡洛塔以玛格丽特的身份出现。演出期间，天花板上悬挂的大型水晶吊灯被幻影掉落到观众席上，压死了一些人。克里斯汀进入更衣室镜子后面的一扇秘密门，下降到歌剧院的较低深处。她遇到了幻影，幻影自我介绍为埃里克并宣告他的爱；克里斯汀晕倒了，埃里克把她抱到一间为她舒适而建造的地下套房。第二天，她发现了埃里克的一张纸条，告诉她她可以自由出入，但绝不能看他的面具后面。当幽灵全神贯注地演奏他的风琴时，克里斯汀偷偷地走到他身后，开玩笑地撕下了他的面具，露出了他变形的骷髅般的脸。幽灵愤怒地宣布她现在是他的囚犯。她恳求他让她再次唱歌，他心软了，如果她保证不再见到拉乌尔，就允许她最后一次访问地表。 被释放后，克里斯汀在一年一度的假面舞会上与拉乌尔会面，幻影以爱伦·坡的《红死》的形式出现。拉乌尔和克里斯汀逃到歌剧院的屋顶，在那里她向他讲述了自己的经历。他们不知道的是，幻影正在附近的一座雕像顶上聆听。拉乌尔发誓，在克里斯汀的下一场演出结束后，他会和他一起安全地前往伦敦。当他们离开屋顶时，那个戴着土耳其毡帽的神秘男子走近了他们。意识到幻影正在楼下等候，他带着克里斯汀和拉乌尔走向另一个出口。 第二天晚上，在表演期间，克里斯汀被幽灵绑架了。拉乌尔冲到她的更衣室，再次见到了戴毡帽的男人，他透露自己是勒杜督察，一名秘密警察，自从埃里克作为囚犯从魔鬼岛逃脱以来，他一直在跟踪他。勒杜揭开了克里斯汀房间的暗门，两人进入歌剧院的地下墓穴试图营救克里斯汀。他们掉进了幻影的地牢，这是他设计的酷刑室。菲利普也进入地下墓穴寻找他的兄弟。菲利普被埃里克淹死，埃里克回到自己的巢穴，发现另外两人被困在酷刑室里。 幻影使两名囚犯遭受高温；他们通过打开地板上的活板门设法逃离房间。在下面的房间里，幽灵关闭了一扇门，用装满火药的桶将他们锁在里面。他导致房间被淹。克里斯汀恳求幻影拯救拉乌尔，并向他许诺任何回报，甚至成为他的妻子。在最后一秒，幽灵打开了地板上的活板门，拉乌尔和勒杜被救了出来。 西蒙·布凯 (Simon Buquet) 率领的暴徒潜入了幽灵的巢穴。当暴徒逼近时，幽灵试图带着克里斯汀乘坐马车逃跑。当拉乌尔救出克里斯汀时，幻影被暴徒打死并扔进塞纳河。在简短的尾声中，拉乌尔和克里斯汀在维罗弗莱度蜜月。

《En del av mitt hjärta》改编自瑞典传奇艺术家 Tomas Ledin 的音乐，是一部关于伊莎贝拉的音乐剧，伊莎贝拉是一位积极进取的女商人，也是斯德哥尔摩金融界的真正炙手可热的人物。当她回到小家乡庆祝父亲的 60 岁生日时，与老同学相比，她感觉自己像个胜利者，是唯一真正有所作为的人。当伊莎贝拉意识到她青少年时期迷恋的西蒙要与她儿时的朋友莫莉结婚，而她甚至没有被邀请参加婚礼时，她的信心动摇了。伊莎贝拉习惯于得到她想要的东西，看到西蒙和别人如此幸福让她烦恼。她的一部分心永远为西蒙而跳动剧情讲述斯德哥尔摩金融区的成功女商人伊莎贝拉回到小镇的家中庆祝父亲的生日，却发现她十几岁的暗恋对象要嫁给她儿时最好的朋友。[6]她还意识到，她在斯德哥尔摩的成功交易将导致当地一个重要行业的关闭。

16岁的米娅从饮食失调症中恢复过来回到家，重返高中生的混乱世界，却发现朋友们已经在没有她的情况下走进了青少年生活。伴随着不断变化的遗愿清单，三个最好的朋友和一段主要的新恋情，米娅一头扎进了约会、派对和初吻的世界，很快发现并非生活中的一切都能按照计划进行。这是一个关于16岁少女米娅的故事，她曾经因饮食失调症而离开了高中生活，现在她正在尝试重新融入这个混乱的世界。然而，当她回到学校时，她发现她的朋友们似乎已经在她不在的时候度过了一段青少年生活，而她感到有点失落和不知所措。米娅有一个变化不断的遗愿清单，她试图在这个新的开始中找到自己。在她的清单上，有一些目标是关于友情和家庭的，但也有一些是关于她自己的成长和冒险的。米娅决心去完成这些目标，重新建立自己的生活。在这个过程中，米娅遇到了她的三个最好的朋友，他们也在经历着自己的变化和挑战。他们支持着米娅，一起度过了许多美好的时光，也面对了一些困难和争吵。这个友情在故事中扮演着重要的角色，让米娅感到她不是孤独的。除了友情，米娅还经历了一段重要的新恋情。这个恋情让她体验到了初恋的美好和甜蜜，但也带来了一些情感的挑战和混乱。米娅学会了如何处理感情，如何与恋人建立更深的联系，并逐渐成长为一个更加成熟的人。然而，生活并不总是按照计划进行，米娅也面临着一些意外和挫折。她发现，有时候需要接受变化，放下一些旧的愿望，才能真正找到自己的幸福和满足感。最终，米娅在这个充满挑战和机会的青少年生活中找到了自己的位置，学会了接受自己和他人，享受每一刻的重要性。

[Mitch是一个专门在海边用吸食大麻来引诱女孩的家伙，而他的好朋友Joe是个多愁善感的人，不喜欢单纯的性所带来的压力。但是有一次偷看到外面一对情侣亲热让他产生了追求真爱的想法……影评:一部为了冲击票房的影片，现在已经很难找到这么出色的作品了。本片片名是借用了RobertMulligan的“42年的夏天”，我们可以从中看到很多让人兴奋不已的惊喜。首先是演员，AnnetteHaven是来自令人过目不忘的“温柔乡”中的明星，在本片她扮演一位遇到了一个温顺又没有安全感男孩的中年女人，他们有一场爱情戏表演的非常有激情，就好像演员们真正了解剧情的精髓一样，但是不幸的是，我们现在已经再也看不到这样优秀的影片了。如果你不喜欢怀旧类的，那可以关掉这个页面了！这部影片是成千上万部让人乏味的情色作品中的例外。]

Out of the fifties 'B' Science-Fiction monster movies, this easily ranks as the best. It's most notable as the film that ALIEN is an unaccredited remake of, thus giving it a certain historical significance.　　The intriguing plot is about the rescue of the only marooned survivor (Col. Carruthers) of an ill-fated expedition to Mars. The authorities, pig-headed as usual, falsely assume that he murdered his fellow crew members, so that he'd have more provisions to survive; hence he is being brought back to Earth to face court-martial for murder. (There is also a somewhat interesting plot reversal here Most movies of this nature usually begin with the ship leaving Earth, enroute to its otherworld destination, while, in this case, the story is believed finished, and begins as the characters take-off from the other planet, returning to Earth). As the rescue ship is leaving Mars, a lurking, ominous shadow is seen in the lower compartment. (A frightening, atmospheric moment, accomplished through sheer economy and simplicity).　　Carruthers insists of his innocence to his fellow captors, claiming that his original crew mates were slaughtered by a hostile, unseen presence on the desolute red planet, but three-guesses as to their reaction to his unusual plea. Naturally, he can't prove it, and 50's space authorities were not very alien conscience at the time. (As a side-thought, unseen menace may remind you of that highly original BLAIR WITCH).　　As everyone sacks out, a hapless supporting charactor whose name is at the bottom of the casting list (guess what will happen to him) hears something in the lower compartment. Despite your futile don't go down there, you jerk! pleas, he does just that, and is appropriately killed (more like thoroughly obliterated) by the shadowy figure with insatiable blood lust on its mind. In the victim's case, dereliction of duty and sheer cowardliness would have been the wise decision. The scene is actually well-directed (for a change) and develops much suspense, as the entire film surprisingly does.　　The crew finally catches on that they have an unwanted ship crasher on board, and try every possible means at their disposal to eliminate it, but the unknown creature seems to copping an anti-death attitude. Proving to be an even more clever, worthy adversary, 'IT!' also hides out in the ventilation shafts of the ship (now that should ring a bell). Cahn's forceful direction generates considerable tension as the malevolent stowaway works its way up from one level of the confined ship to the next, eventually leaving the remaining characters trapped at the top. The movie's suspense is blunt and right to the point IT!' has to kill them or starve, hence they have to kill IT! or die. Nothing like those no two ways about it choices. Rent it, or check for it on cable if you wish to know the outcome.　　For a low-budget quickie, IT! is quite impressive and memorable. The dreaded sense of claustrophobic tension, rendering the characters' helpless entrapment, is highly effective. This is a production in which the limited budget and small sets actually work in favor of the plot's scary ambience. The black white photography (Yes, it's one of those!) helps to enhance its dark, creepy mood, and the sense of apprehension is quite high. (Modern day color freaks never seem to take that into consideration). The plot is also somewhat cynically ironic If the creature hadn't stowed away on the ship, Carruthers would have most likely been found guilty of the charges against him.　　The intelligent script (see what I mean about rareity) was penned by noted Science-Fiction author Jerome Bixby (remember Twilight Zone's It's a Good Life) The picture's taut editing eliminates any extraneous dross. (ALIEN tended to drag in its first hour with its sophomoric dialogue, and why did it have to include that stupid and ultimately counter-productive sub-plot of Ash being a robot, and further dragging the story down to another big bad conspiracy cliche UNNECESSARY!!!)　　Director Cahn astutely keeps the rubber-suited monster off-screen and in the shadows through-out most of the proceedings, keeping your paranoid imagination on constant alert. Unfortunately, perhaps at the studio's commercial insistance, it is a little over-revealed at the climax, but I haven't claimed this to be the perfect masterpiece. The performances, though nothing award-winning, are nevertheless cool enough so that one becomes sincerely concerned as to their fates. Not many movies in recent times ever come close to achieving that. They can be over-produced from here to eternity, and usually only succeed in being gloriously annoying.　　This film's story is not really totally original (what is), for it is based on A.E. Van Vogt's VOYAGE OF THE SPACE BEAGLE. All ALIEN fanatics should track down an old used copy to see where the initial influence came from.　　As long as you're not craving another CGI wind-ding, you may find it worthwhile. Just don't expect the women to be Ripley precursors. This was still the sock-knitting fifties, sad to say.

著名的健身自拍皇后芭比(Barbi)迷失在荒野中，尽管有国土安全、外星人死亡射线和零手机服务，她仍在努力求生。

Based upon the music by legendary Swedish artist Tomas Ledin, En del av mitt hjärta is a musical drama about Isabella, a driven business woman and a real hot shot within the Stockholm finance world. When she returns to her small hometown to celebrate her father's 60th birthday she feels like a winner compared to her old classmates, being the only one who actually made something of herself. Isabella's confidence is shaken when she realizes that Simon, her big teenage crush, is marrying her childhood friend Molly and that she isn't even invited to the wedding. Isabella is used to getting what she wants, and seeing Simon so happy with somebody else bothers her. A part of her heart will always beat for Simon