影片讲述了一对处在敌对关系之中的父子的故事。父子二人都在耶路撒冷的希伯来大学工作，他们都是犹太法典的专家，而且都是颇有个性和怪癖的怪人。由于在对待荣誉和学术问题上，父子二人分歧过大，所以这两个学者之间产生了早已超越父子关系的抵牾。儿子是一个喜欢追名逐利的当代学者，而他的父亲却是一个非常严肃、非常守旧的古典派的学者。在父亲威严的外表下，他其实也是一个渴望得到认知和认同的人。父子俩的矛盾一直没有公开化和扩大化。但是，当以色列国家奖要颁发的时候——这是以色列国内奖励学者的最高奖项——父子俩的矛盾终于爆发了出来，这是一出令人苦恼而且没有结果的对抗。Eliezer Shkolnik ( Shlomo Baraba ) 是一位研究耶路撒冷塔木德文本的语言学家。他的儿子乌里尔·什科尔尼克（Lior Ashkenazi）也是一位塔木德学者。两人都是耶路撒冷希伯来大学的教授。儿子很受欢迎，[6]甚至在学术上也得到了认可——他被选为以色列国家科学院院士。父亲没有得到荣誉，每年当他没有获得以色列奖时他都会感到失望。老什科尔尼克感到非常沮丧，他一生中的重要研究都因为耶胡达·格罗斯曼（米卡·莱文森 Micah Levinson 饰）教授的发现而付诸流水，而且研究风尚的不断变化，使当代研究在他眼中变得肤浅，留下了自己的影子。研究风格和作品过时且无人问津。他对周围的几乎每个人都感到疏远，包括他的妻子，尤其是他的儿子乌列尔，他忠实地代表了新的研究方法。在埃利以泽例行从国家图书馆步行到雷哈维亚家中的途中，他接到了教育部长的电话，通知他今年获得了以色列奖，并祝贺他获奖。第二天，报纸上刊登了有关此事的简短新闻。那天早上，乌里尔·施科尔尼克受邀参加以色列奖项委员会的紧急会议，会上他被告知犯了一个错误，而事实上他是委员会选定的获奖者。委员会想讨论如何纠正错误，但乌列尔强烈反对。他试图让委员会相信他的父亲应该获得该奖项，而纠正错误将严重伤害他的父亲。委员会主席、同为教授的耶胡达·格罗斯曼强烈反对这种违背事实的做法，他和乌列尔之间尖锐的言语对抗变成了乌列尔对他的身体攻击。乌列尔为此道歉，并告诉委员会他将把这个痛苦的消息告诉他的父亲。乌列尔想告诉父亲事实。他前往国家图书馆寻找父亲，却发现父亲和图书馆员正在为胜利干杯，他被迫加入了他们。后来他会见了格罗斯曼教授，并设法说服他该奖项将颁给他的父亲。格罗斯曼改变了主意，但提出了两个条件：第一，乌里尔将写下获奖理由，而格罗斯曼只签字；第二，乌里尔永远不会被提名为以色列奖候选人。乌列尔在写给父亲颁奖的理由时，犹豫了很多，在描述父亲的科学成就时遇到了很大的困难，但在选择所需的措辞时仍然很谨慎。与此同时，他的父亲正在接受《国土报》记者诺亚（尤瓦尔·沙拉夫 Yuval Sharaf饰）的采访，他在采访中严厉批评了儿子研究工作的科学价值。采访发表后，父子之间现有的紧张关系进一步恶化，乌列受到了严重的侮辱。尽管他继续对这个错误保密，但他把愤怒发泄在儿子和学生身上。当他的疼痛加剧时，他向母亲耶胡迪特·施科尔尼克（艾丽莎·罗森饰）低声说出了这个秘密。埃利泽·什科尔尼克（Eliezer Shkolnik）受邀参加电视采访，在准备采访（与主持人杰基·利维（Jackie Levy））期间，他注意到评委推理中出现了某个文学短语，这对他的写作风格来说似乎很可疑。他急忙离开工作室，赶往自己的办公室。作为一名语言学家，他检查了这个表达方式，并在脑海中重现了它以前的样子，慢慢地他意识到获奖理由是他的儿子乌里尔写的，而不是格罗斯曼教授写的。他在记忆中回忆起教育部长通知他获奖的电话中的确切措辞，当他从谈话中的一些细节中意识到部长认为她是和他的儿子说话。他还回忆起第二次接到电话宣布他获奖，就好像第一次没有接到电话一样。还有更多：在第一次谈话和第二次谈话中，他被告知有一封信寄给了他；他检查了收到的信，发现日期确实与第二次谈话相对应。颁奖当天早上，Eliezer 和 Yehudit Shkolnik 抵达国家建筑物准备颁奖典礼。他们每个人都知道把奖赏给以利以谢是一个根本性的错误，但他们并不互相分享这些知识。颁奖典礼开始后不久，就在获奖者被叫上台之前，影片以歌曲“ HaTikva ”结束。镜头聚焦在埃利泽身上，他的脸上表现出极大的兴奋和紧张。至此影片结束。不知道最后发生了什么——他获奖了吗？我们也逃离这里了吗？

黑白画面，慵懒的爵士乐，不求上进的主人公和无伤大雅的小笑话，影片一开拥有某种伍迪·艾伦电影的气氛。这部来自德国导演杨·奥雷·格斯特的处女作叙述了一名普普通通的柏林年轻人生活中的琐事。成名于《希特勒的男孩》的汤姆·希林已经是而立之年但依旧长相天真，他饰演主人公尼克·菲舍(Niko Fischer)是一名法律大学的辍学生。尼克瞒着自己的父亲，每月依旧从父亲哪儿领取生活费。除此而外，他的生活可以称得上是无所事事。为此女朋友和他分手，之后尼克搬到了新住处，在那里遇到了深陷中年危机的新邻居(尤斯特斯·范·多诺尼)。诚然，尼克时常感到无聊得很，他却不愿意做出任何改变。直到被父亲发现了辍学的事实，尼克的生活来源就此中断。尽管如此，观众却对银幕上无所事事的尼克充满了同情心。尼克有位死党马特泽(马可·豪斯曼)是一名不太成功的演员，他正在演出一部二战题材的煽情剧。影片的男主角是一名纳粹分子(安德·克拉维特)，没想到，在片场这名演员却给尼克带来了一次意想不到的经历。

Diego had to leave his hometown in Brazil to attend a film school in California for 4 years. He also had to leave everything he had ever loved behind including Matheus, a handsome young man with whom he felt in love and shared passionate moments with. Ten years later, back in Brazil, he decides to make a film about their relationship. This biopic shows how passion can increase people's motivation in life, but also shows how making choices can be cruel for passion.

Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。　　如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。　　诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。

迭戈不得不离开巴西的家乡，前往加利福尼亚州的一所电影学校学习四年。他还必须抛下他曾经爱过的一切，包括马修斯，一个英俊的年轻人，他爱上了他，并与他分享了激情的时刻。十年后，回到巴西，他决定制作一部关于他们的关系的电影。这部传记片展示了激情如何增强人们的生活动力，但也展示了做出选择对激情来说是多么残酷。两个年轻学生经历了他们的初恋。卡扎达的第一部故事片以平凡的方式捕捉了一对夫妇的关系——从甜蜜的开始到痛苦的结局——有时有一种近乎纪录片般的观察感觉。在其类型中，这部电影没有提供任何新东西，一开始它的处理看起来很乏味，但电影的最后三分之一肯定有一些东西。有时我会感受到阿根廷导演马克·伯杰的作品，但他的电影明显更加感性。

一家四口去迪士尼乐园游玩，父亲在接到老板电话后就开始变得古怪异常，他把乐园里的动画角色都想象成邪恶的坏蛋，还经历了自杀、洗脑等恐怖事件。

《突变异种》是由大卫·莫莱特执导的科幻恐怖影片，伊莲娜·德·芙吉霍尔、法朗西斯·瑞纳德、迪达·迪阿法特等参加演出。于2009年5月6日在法国上映。影片讲述了情侣索尼娅和马可侥幸找到藏身之地躲避邪恶病毒袭击，不料马可仍被病毒感染，面对失去人性的爱人，索尼娅不得不做出选择的故事。一种神秘且邪恶的病毒袭击了位于丛林深处的某军事基地，它令被感染的人类惊魂失神，狂躁嗜血，大屠杀和血腥蔓延丛林之中。急救人员索尼娅（HélènedeFougerolles饰）和男友马克（FrancisRenaud饰）救出一名伤者，但是伤者身上出现的奇怪症状令他们恐慌不已。随车离开的女战士坚决要求抛弃伤者，她因此和索尼娅、马克发生争执。混乱中她乱枪击重伤者，而自己也死于枪战中。伤者的血喷溅到马克身上，使他受到病毒的感染。索尼娅独自驱车奔驰在大雪纷飞的崇山峻岭，带爱人寻找治疗和避难的场所。在等待救援的过程中，马克的身体逐渐发生变化。面对正渐渐丧失人性的爱人，索尼娅不得不做出选择……在僵尸末日中，一对足智多谋的夫妇躲在一座孤立的废弃建筑里。女人怀孕了，男人被感染，慢慢变成了他们试图逃离的那种非人怪物。一种令人讨厌的病毒已经在整个人类中传播，将人们变成了……其他东西。经过简短的设置（以及混乱的肇事逃逸）后，我们看到了一辆救护车和车上的四名乘客。索尼娅和马可和两名警察一起骑行。当他们前往一个名为 NOAH 的神秘研究设施时，他们之间的紧张关系加剧，据报道该设施没有感染并正在研究治疗方法，情况导致索尼娅和马可…

《51 区》是一部 2015 年美国发现的 科幻 恐怖电影，由奥伦·佩利执导和拍摄，佩利和克里斯托弗·德纳姆联合编剧。该片由里德·华纳、达林·布拉格、本·罗夫纳和耶琳娜·尼克主演。[3]本片由杰森·布鲁姆 (Jason Blum)在其Blumhouse Productions旗下制作，并于2015 年 5 月 15 日由派拉蒙 Insurge限量发行并通过视频点播形式发行。今年秋季一部《午夜灵异录像》（Paranormal Activity）以一万多美元的超低成本在北美取得了一亿多美元的票房回报，让人啧啧称奇。眼下该片导演Oren Peli已经和派拉蒙公司再度签约，将让他们继续来发行自己的新片《51区》（Area 51）。　　和《午夜灵异录像》一样，《51区》也是超自然惊悚片，不过其成本已经大幅攀升到了500万美元，尽管和别的影片比起来仍然属于低成本，但这已经是其前作成本的百倍了。《51区》讲述的是3个青少年受好奇心驱使溜进了位于美国内华达沙漠内利斯空军基地俗称51区的地方，外界盛传美国军方在这里掩盖了外星人存在的证据。　　据透露，派拉蒙是在前不久的美国电影市场展会上达成这一协议的，他们将联合Incentive电影娱乐公司和Aramid娱乐公司，为这部《51区》及可能的续集提供高达七位数的拍摄资金。目前《51区》已经拍摄完毕，正在进行后期制作，预计明年就能和观众见面。另外，完成该片后导演Oren Peli还将为派拉蒙制作《午夜灵异录像》的续集。里德、达林和本这三个亲密的朋友一起参加一个聚会，期间里德失踪了。由于找不到他，本和达林离开了。两人开车回家，路上漆黑幽静，差点撞到瑞德，而瑞德莫名其妙地站在马路上发呆。事件发生后，里德开始对外星人和51区着迷。里德花了几个月的时间计划渗透 51 区以揭开该基地的秘密。然而，里德对外星研究的痴迷使他与家人疏远，并失去了工作。里德招募达林和本帮助他渗透到 51 区。他们与另一位阴谋论者耶莱娜（其父亲在 51 区工作）一起，利用信号干扰器、夜视镜、氟利昂连身裤和药片，设法潜入军事基地。掩盖他们的氨水平。耶莱娜的父亲建议小组调查一名在 51 区担任要职的男子。本、里德和达林跟随该男子从机场回家，潜入他的家，偷走了他的安全徽章。本把他的三个朋友送到基地外的沙漠里，等待他们回来。里德、达林和耶琳娜绕过基地的外围防御。他们使用偷来的安全徽章进入大楼。在探索基地时，三人发现了一个实验室，里面有反重力材料和栩栩如生的液体物质。他们还在机库中发现了一艘外星飞船，只有里德可以进入或与之互动。三人到达 51 区的“S4”级，那里存储着该建筑群最秘密的信息和实验。他们触发了警报，并被警卫包围。达林与他的朋友们走散了。躲避守卫，里德和耶莱娜冒险深入该建筑群，在 51 区下方发现了一个类似洞穴的结构。在那里，他们发现了衣物、玩具，后来又发现了含有人类血液和器官的豆荚。两人偶然发现了一群沉睡的外星人。一个外星人醒来并将他们赶出洞穴，进入建筑群的另一个部分，在那里他们发现自己身处一个白色的房间里。当里德检查一系列外星符号时，耶莱娜突然被一股看不见的力量拖走了。里德找到了她，但她没有反应，精神恍惚。密室突然失去重力，他们发现自己身处一艘银色的外星飞船上，里德的相机从飞船上坠落并坠落到地面。达林成功逃离了基地，并得知所有基地人员正在撤离 51 区。他返回沙漠，发现本正在那里等待。达林解释说，他们的队伍被分开了，他疯狂地催促本开车离开。然而，汽车的发动机熄火了。摄像机捕捉到了两人被从车上绑架的过程。在片尾彩蛋的场景中，该小组之前采访过的一位老人发现了里德的摄像机，它仍在录制。