苏联卫国战争胜利后，军事法庭对战时曾出卖地下工作者的一女二男进行审判，并处以死刑。审判引起了回忆……　　战争开始后，来不及撤出辛姆菲罗波尔市的一些著名演员利用自己的特殊身份，表面上对德国占领军曲意奉承，而暗地里却在剧院接头，散发传单，为游击队送药品。由于叛徒的告密，他们被捕了。面对着敌人的严刑拷打，他们坚贞不屈，最终惨遭杀害。影片情节取材于伟大卫国战争的真实事件[1]。在德军占领的克里米亚，克里米亚国家戏剧院的演员们。高尔基先生（1942-1944年占领期间被称为辛菲罗波尔俄罗斯戏剧和喜剧剧院）作为地下组织“猎鹰”的一部分继续与敌人作战。但并非所有人在被占领土上都享有同等尊严。还有一些人为侵略者服务，成为叛徒。他们将地下组织交给了盖世太保。1944年4月10日，即该市解放前3天，地下工作者在辛菲罗波尔郊区被枪杀。一些叛徒随后设法隐瞒了他们的罪行。直到 1980 年，他们才因与盖世太保勾结而受审于军事法庭。V.V.奥尔洛夫和G.G.纳坦森创作了有关地下活动的戏剧《他们是演员》，乌克兰苏维埃社会主义共和国人民艺术家A.G.诺维科夫根据该剧于1973年上演的表演获得了苏联国家奖（ 1977年）和金奖.. A.波波娃（1974）[2]。1980 年， G. G. 纳坦森 (G. G. Natanson)将该剧改编成剧本，并已担任导演，并决定将其搬上莫斯科电影制片厂的银幕。

Sergei Parajanov's 89 minute color feature also known as Ukrainskaya rapsodiya about 2 lovers separated during World War II.

Contemporary Moscow. While riding her bicycle one day, Alyona, a shy librarian, accidentally collides with Liza, a dazzling blonde. When she wakes up in the hospital, she discovers that she and Liza have exchanged bodies.

　　主角凌驾于法律之上。 他们是一群沉迷于犯罪活动的警察调查员。 但是，经验丰富的团队制定的正在实施的犯罪计划开始失败。 似乎有一个鼹鼠直接向 FSB 报告。 当 Pepl 发现自己处于危及生命的境地时，他第一次开始思考自己的存在。 一旦他开始认为他不能回到以前的自己。 团队开始怀疑他是内奸。 以前的同事变成了死敌。简介：莉莉是一个为生活奔波的普通女孩，每天都在寻找心中的那份温暖和意义。一天，她偶然发现了一个神秘的地下世界，这个地下世界是一个属于失落的梦想和希望的地方。在这个地方，每个人都不用承担繁琐的责任，只需要追寻内心真实的梦想。莉莉很快与地下世界的居民建立了深厚的友谊，他们一起追求自己的梦想：有的人成为了优秀的音乐家，有的人变成了杰出的画家，还有的人通过写作找到了内心深处的力量。莉莉也被鼓舞，她从一个普通女孩莉莉是一个为生活奔波的普通女孩，每天都在寻找心中的那份温暖和意义。一天，她偶然发现了一个神秘的地下世界，这个地下世界是一个属于失落的梦想和希望的地方。在这个地方，每个人都不用承担繁琐的责任，只需要追寻内心真实的梦想。莉莉很快与地下世界的居民建立了深厚的友谊，他们一起追求自己的梦想：有的人成为了优秀的音乐家，有的人变成了杰出的画家，还有的人通过写作找到了内心深处的力量。莉莉也被鼓舞，她从一个普通女孩变成了一个勇敢追求梦想的人。然而，地下世界并非永恒存在，它只是一个时光隧道。当莉莉意识到这一点时，她发现地下世界即将被封闭，无法再进入。她面临着一个艰难的选择：是选择留在地下世界追求梦想，还是回到现实继续努力？最终，莉莉明白了真正的梦想不是存在于地下世界，而是在现实生活中。她毅然决然地选择回到现实，继续寻找自己的梦想。回到现实后，莉莉以全新的态度面对生活，用勇气和决心追求自己的梦想，并且希望能够在现实中创造一个属于自己的地下世界。

　　本片讲述了惯窃犯叶果尔刑满出狱后，遭到家乡的排斥，没有人欢迎他的回来。只好投靠城郊农场的女友柳芭，他是在监狱时通过书信往来结识的柳芭。虽然柳芭家里的人也不欢迎叶果尔，但他还是想务农成为一个自食其力的劳动者，终于如愿成为拖拉机手，成功塑造了叶果尔这个复杂的矛盾体。故事最终以叶果尔死于“老巢”盗窃头子的枪下而结束。　　　　本片获全苏电影节大奖和最佳男演员奖。这是瓦西里·舒克申第一次自编、自导、自演的影片，是舒克申创作思想趋于成熟的代表作，也是他的绝唱，反映出他对哲理性的追求。绰号“悲伤”的累犯小偷叶戈尔·普罗库丁刑满释放。离开殖民地后，他决定前往亚斯诺耶村的柳芭·拜卡洛娃 (Lyuba Baikalova) 那里，他在服刑期间与该村有过通信。首先，在区域中心，他会见了他的前同伙——古博什莱普、布尔迪、露西娜。他们叫他去做新的事情，但叶戈尔打算休息。犯罪分子的聚集被警察包围，但叶戈尔勉强逃脱。叶戈尔前往吕巴。她把他介绍给她的父母，会议结果很困难，谈话不合时宜。后来，柳芭的弟弟彼得产生了误会，叶戈尔在浴室里不小心被烫伤了。在村里，他们正在讨论一个新认识的人，柳芭，而且她还没有完全断绝与她的前夫尼古拉的关系，尼古拉是一个斗殴者和酒鬼。叶戈尔离开了柳巴，警告他可能不会回来。在城里，他通过转账从同伙那里收到一大笔钱，首先去了一家餐馆。叶戈尔同意服务员的意见，并在租来的公寓里安排了一场宴会来庆祝他的释放，并邀请了陌生人参加。叶戈尔走了一段路，挥霍金钱，但“放荡”并没有给他带来快乐。他回到亚斯诺耶，与柳芭会面，与彼得和解，在集体农场找到了一份司机的工作，并想永远在村里定居。叶戈尔向工作请了假，并与柳芭一起拜访了住在郊区的老妇人库德里克。谈话结束后，叶戈尔流着泪向柳芭承认，这是他的母亲，她从小就没有见过他。他犹豫着要不要回去向她表白。后来，叶戈尔与卢巴的前夫尼古拉进行了一次艰难的谈话。他和朋友一起来，小冲突几乎升级为打斗。一段时间后，他以前的团伙的一名成员出现在叶戈尔和柳芭的父母身边。叶戈尔拒绝重新犯罪，并要求将决定权转移给其他人。叶戈尔换上拖拉机，为当天的播种季节做准备。在田野的边缘，他注意到一辆汽车“伏尔加””以及他的熟人 - Guboshlep 和他的同伴。柳芭听说村子附近出现了累犯，请求彼得弟兄帮忙。到达田野后，他们发现叶戈尔腹部受枪伤。叶戈尔快死了。歹徒即将离开村庄，在码头等待渡船。彼得开着卡车追上了他们，撞上了他们的车，把罪犯（除了卢西恩和舒尔卡）扔进了水里。因此，他本人乘坐卡车飞入河中，但仍然活着。

　　第二次世界大战期间，苏联情报机关得到了一个令人不安的消息，德国制造出了一种新的具有巨大破坏力的化学武器。纳粹法西斯想在实战中得到进一步的测试，然后再大规模的应用。苏军情报机关决定：为避免灾难的发生，同时获得可向盟国提供纳粹犯罪的证据。为了这一目的，指挥部派遣了以经验丰富的米纳埃夫大尉为首的五人小分队，在敌后实施了空降········

Муратова сделала пародию на собственные прежние фильмы. Тут тебе и Астенический синдром, и Перемена участи, и Три истории, чьим мрачным продолжением, кстати, и должны были стать Второстепенные люди. Но режиссер умудрилась сделать так, чтобы жестокая агрессия и вялая апатия уступили место построенному ей уютному миру выморочного абсурда, который выглядит уютным и счастливым, и вход туда свободен для всех...

苏联卫国战争胜利后，军事法庭对战时曾出卖地下工作者的一女二男进行审判，并处以死刑。审判引起了回忆……　　战争开始后，来不及撤出辛姆菲罗波尔市的一些著名演员利用自己的特殊身份，表面上对德国占领军曲意奉承，而暗地里却在剧院接头，散发传单，为游击队送药品。由于叛徒的告密，他们被捕了。面对着敌人的严刑拷打，他们坚贞不屈，最终惨遭杀害。

A pianist named Garvey, while traveling on a tour, gets off the train to buy cigarettes, and learns from a salesgirl that the cities imagined by Grin really exist. Forgetting about his tour, he goes to one of these cities, where he meets the captain of The Waverunner... The famous bard Alexander Galich wrote the script to this film -one of the 1960s best motion pictures. The film features his wonderful songs as performed by Galich himself A ship was sailing from faraway Australia..., Things will straighten out, there's nothing to worry about...... In the 21st century, the cinema will be different; perhaps it's natural. And yet, it's a pity...