继承父亲遗产后于职场中杀伐决断、有所建树的中年女总裁，在爱情面前放弃独善其身的人生信条，同年轻下属走入婚姻殿堂，婚后发现丈夫与妹妹的秘密情事后毅然放手成全——影片的情节，如今看来已是老生常谈，但若论真正让本片熠熠生辉的原因，除了对于“社会性别期待“等经久不衰的议题的讨论，不可忽视的是主角波琳·弗雷德里克(Pauline Frederick)风趣、干练而又感人至深的表演。童年时期父母离异后被母亲抚养长大的波琳，自小便确立了演艺事业的理想，二十岁时便已担任巡回演出剧目的主角，虽然波琳·弗雷德里克在32岁时才出演了自己的银幕处女作——由休·福特和埃德温·鲍特指导的《不朽城》(The Eternal City, 1915)，但她依旧是最早前往好莱坞发展的百老汇明星之一，后来也成为了最早接演“有声片”（波琳曾接受系统的声乐、表演训练）的知名演员之一。事业方面可谓风光的波琳，感情生活却不尽人意，前后共经历了五次颠沛起伏的婚姻，在第五任丈夫（婚后不到一年内）和母亲相继逝世后，波琳也因罹患哮喘而离世。曲折而不平凡的人生经历也或许赋予了她一种表演中的特质，帮助她塑造了一位女性兼具泼辣和敏感的银幕形象。　　本片位列日本《电影旬报》1925年度十佳影片艺术类第六名。

　　这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。《爵士之王》是一部滑稽剧。没有叙事连续性，只有一系列音乐片段与“停电”（带有突然的妙语结尾的简短喜剧小品）和其他简短的介绍性或连接片段交替出现。音乐剧风格多样，以“老少皆宜”的方式吸引家庭观众，依次迎合年轻、老年、中年人的需求。缓慢的《新娘面纱》节目（据环球影业称）是有史以来最大的面纱，展现了维多利亚时代的多愁善感，最能吸引老年人。中年人在郁郁葱葱的环境中用华尔兹低吟着约翰·博尔斯的曲子来吸引中年人，或者在谷仓里，穿着红衬衫的牧场工人合唱着黎明之歌。“爵士乐”的快乐大脚节目旨在吸引年轻观众。影片开头的一个片段介绍了乐队的几位演奏家音乐家（未透露姓名）。另一个活动为观众提供了观看节奏男孩的机会，他们在家庭般的环境中表演，他们已经因声音而不是视觉而闻名，因为他们的录音和广播广播。其中有新奇和喜剧的曲目，从轻微的伤风化（《拉格玛芬·罗密欧》，以玛丽恩·斯塔德勒和唐·罗斯的柔术舞蹈为特色）到幽默的施虐受虐（《我喜欢为你做事》的第二副歌），再到简单的愚蠢（《我喜欢为你做事》）。我是一个渔夫）。有一排合唱团女孩，这在早期音乐剧中几乎是强制性的，但在她们的特色场景中，新颖之处在于她们是坐着表演舞蹈的。压轴戏是《音乐大熔炉》制作曲目，各个身着民族服装的移民团体简短演绎了家乡的特色歌曲，之后全部被送往美国大熔炉。一些早期音乐剧的表演者在报到时短暂地重复他们的表演，充当锅底下的燃料。怀特曼搅拌着热气腾腾的炖菜。烹饪完成后，每个人都变成了一个喜欢爵士乐的美国人。有几个早期的俯视图例子，后来由巴斯比·伯克利 (Busby Berkeley)详细阐述并使其闻名，但这部电影与他的电影和 1930 年代后期的其他音乐剧几乎没有相似之处。尽管是在一个非常大的舞台上，但这很大程度上是一个舞台表演，视觉兴趣只能通过改变视角来维持。相机不动。这并不是因为特艺彩色相机又重又笨重。用于早期特艺彩色工艺的相机包含一卷胶卷，尺寸和重量几乎与普通相机相同。《爵士之王》是第十九部完全采用双色特艺拍摄的电影，而不是简单地包含彩色序列。当时，Technicolor 的双色工艺采用红色和绿色染料，每种染料都混合有少量其他颜色，但没有蓝色染料。《爵士之王》要展示乔治·格什温的《蓝色狂想曲》的精彩表演，因此这就出现了一个问题。幸运的是，所使用的绿色染料 Technicolor 在某些条件下实际上可以呈现孔雀蓝（青色），[6]但在这种情况下可接受的结果需要非常小心的处理。艺术总监赫尔曼·罗斯和制作总监约翰·默里·安德森提出了解决方案。对各种织物和颜料进行了测试，通过使用全灰色和银色背景，染料的蓝色方面得到了最佳的衬托。滤镜也被用来给拍摄的场景注入淡蓝色。目标是制作出具有柔和色调而不是鲜艳色彩的成品电影。然而，由于它出现在原始的双色彩色印刷中，该序列最好被描述为“绿松石狂想曲”。后来用幸存下来的原始两部分负片制作的印刷品使蓝调看起来比 1930 年观众看到的更真实、更饱和。《爵士之王》标志着流行歌手兼歌手宾·克罗斯比(Bing Crosby)的首次电影亮相，[7]他当时是怀特曼管弦乐团声乐三重奏节奏男孩 (The Rhythm Boys) 的成员。克罗斯比原定在影片中演唱《黎明之歌》，但一场车祸导致他入狱一段时间，这首歌被送给了约翰·博尔斯。[8]作曲家Ferde Grofé以其《大峡谷组曲》而闻名，早年是怀特曼著名的编曲家/词曲作者。据记载，他安排了一些音乐，并且实际上可能创作了一些附带音乐。影片保留了怀特曼乐队长号手威尔伯·霍尔（Wilbur Hall）用小提琴和自行车打气筒进行新奇演奏的杂耍片段，以及“橡胶腿”阿尔·诺曼（Al Norman）在《快乐大脚》的曲调下的古怪舞蹈。这部电影至少有九种不同的外语版本。据报道，瑞典版至少有一些不同的音乐。

《亚利桑那》是一部 1931 年《法典》之前的 美国剧情片，由乔治·B·塞茨执导，劳拉·拉·普兰特、约翰·韦恩和琼·克莱德主演。这是根据奥古斯塔斯·托马斯1899 年同名戏剧改编的几部电影之一。[1]影片以《亚利桑那》为名拍摄，制片人向纽约州审查委员会申请了一个新片名“男人就是这样”，并以该片名在纽约和其他地方发行和审查。（然而，它的版权属于《亚利桑那》，几年后又以这个名字重新发行。） [2] 这部电影在英国发行贤妻良母。[3]在西点军校期间，鲍勃·丹顿中尉拒绝了伊芙琳·帕尔默，后者随后以指挥官的妻子的身份出现在亚利桑那州。丹顿与伊芙琳的妹妹邦妮陷入了浪漫的关系。为了阻止他娶她的妹妹，伊芙琳谎称丹顿性骚扰她，导致他被学院开除。然而，她后来得知他和她的妹妹已经秘密结婚，这导致她向她的丈夫博纳姆上校承认了关于他的谎言，博纳姆上校随后恢复了被陷害的丹顿。在西点军校时，丹顿拒绝了伊芙琳·帕尔默，后者后来以亚利桑那州指挥官的妻子的身份出现。当他对她的妹妹博妮塔产生好感时，伊芙琳指责他在上校不在的时候对她做出不正当的举动。上校要求丹顿辞职。在西点军校期间，鲍勃·丹顿中尉拒绝了伊芙琳·帕尔默，后者随后以指挥官的妻子的身份出现在亚利桑那州。丹顿与伊芙琳的妹妹邦妮陷入了浪漫的关系。为了阻止他娶她的妹妹，伊芙琳谎称丹顿性骚扰她，导致他被学院开除。然而，她后来得知他和她的妹妹已经秘密结婚，这导致她向她的丈夫博纳姆上校承认了关于他的谎言，博纳姆上校随后恢复了被陷害的丹顿。